Ficha técnica
Dirección: Luis Peirano
Pieza teatral: Mario Vargas Llosa
Producción: Asociación Cultural Peruano Británica
Duración: 80 minutos sin intermedio
Reparto: Alberto Isola (Chispas Bellatín), Bertha Pancorvo (Raquel/Pirulo Saavedra)

En una lujosa suite del Hotel Savoy de Londres, con vista sobre el Támesis, se encuentran dos viejos amigos. Chispas se ha convertido en un importante hombre de negocios que no ha dejado de añorar a Pirulo, desde que un desafortunado encuentro los separara para siempre. Pirulo se ha convertido en Raquel, ha renacido en mujer y ha aprovechado esa casualidad del destino, la presencia de Chispas en Londres, para volver a verlo y remover las fauces del tiempo.

Pero ambos, poco a poco, van tornando el reencuentro, una sucesión de fantasías y sueños de lo que hubieran deseado fuera la vida de ambos, la vida que el esbozo de un beso despertó y al mismo tiempo truncó. A partir de entonces, como dice Vargas Llosa, los hechos van dejando de ocurrir en el mundo real de lo verídico “mudándose a la pura subjetividad de Chispas, un territorio que, aunque en un principio parece estar hecho sólo de recuerdos dolorosos y tiernos, al final descubrimos es sobre todo de invenciones: un mundo de ficción” [1].

La ficción se manifiesta en los diferentes destinos que su vida hubiera podido tomar, contradictorios unos con otros (como la muerte de Pirulo y la relación afectiva de ambos), por lo que debemos suponer hay una verdad que se nos escapa y nunca se manifiesta, dejando todo al abandono de las infinitas combinaciones de la existencia. Asimismo, hay un absoluto desconocimiento de la situación y experiencia transexual, demasiados puntos comunes, y no una real y consciente necesidad de entender al otro, de conocer al otro. Por ejemplo, no hay testimonios que indiquen que una reasignación de sexo logre el pleno placer sexual, por el contrario, en la mayoría de los casos, es necesario renunciar a la plenitud orgásmica por acomodar la imagen propia a lo que cada uno espera de sí (a lo que la sociedad limita en sus parámetros binarios), precio que no es poco ni desdeñable. Sin embargo, Raquel goza con la misma intensidad que una mujer multiorgásmica, por lo que pareciera que antes que representar un transexual se está recreando lo que la fantasía masculina proyecta hacia ellos, que no son más que las mismas pasiones que volvieron a las mujeres objetos sexuales de la sociedad.

Como menciona Alegría, el final de la historia no sólo reduce las posibilidades imaginadas al simple deseo homosexual de Chispas [2], nunca manifiesto, pues en esta lectura todo termina siendo una ficción; sino que esa reducción también se manifiesta en la limitada fantasía de las posibilidades que Raquel como mujer representaba: la esposa abnegada o la amante complaciente. Hay una apullante cantidad de detalles, muchos de ellos innesarios, que obvian la verdad de fondo: ¿por qué tanta repulsión, tanto miedo, tanto asco, tanto silencio? ¿Hasta cuándo el amor sólo va a ser medido por lo homo o lo hetero, hasta cuándo las mujeres limitadas en la virgen y en la seductora?

Las posibilidades de romper con los parámetros sociales establecidos y de plantear nuevas rutas de adscripción a una identidad se limitan al reforzarse roles, principalmente femeninos, archi conocidos y fácilmente predecibles. Transexual o no, la puesta en escena parece decir que no hay mayores horizontes femeninos que los del amor, el matrimonio, el servilismo, la obediencia o el desenfreno.

Y en ello, como en la compleja cuestión de la identidad, como del sentir humano más profundo, Al pie del Támesis naufraga. Las posibilidades sólo se avisoran sombrías y no se desprende de ello ningún camino, ninguna posibilidad. Tanto si el intento de beso fue real, como si no, lo que se consigue es un cúmulo de sufrimientos: el de Raquel en su lucha por ser mujer “de verdad”; la muerte de Pirulo a manos de Chispas y el remordimiento y la culpa que ello conlleva; la constante y continua represión del deseo homosexual de Chispas por Pirulo, vivo o muerto, la incapacidad de aceptar el poder amar a otro ser humano igual y diferente a la vez. Se habla de añoranza, de dolor, de matrimonio pero no de amor, del infinito amor que sentían uno por el otro, un infinito amor incapaz de romper con las terribles trabas del prejuicio.

La opción de Vargas Llosa y Peirano es optar por el continuo fluir de las aguas. El abordar el tema de la transexualidad, tan silenciado en nuestra sociedad, tan poco conocido, era una perfecta ocasión para dar voz a un grupo humano que ha visto reducido y limitados sus derechos humanos y su legítima ciudadanía. Pensemos cuál hubiera sido la reacción del público si por ejemplo el papel lo hubiera realizado un travesti o simplemente otro hombre, lo que vieron fue una pareja heterosexual y no pararon de reír cada vez que se decía la palabra maricón (y derivados). ¿Qué habría hecho el público ante dos hombres seduciéndose o ante un travesti, un transexual o un transgénero en escarceos amorosos? Quizá entonces también se hubiera puesto a prueba al público y en mayor medida a los realizadores, que prefirieron tomar el camino corto. Lo que parecía un nadar en contra corriente no es más que algunas palmotadas de ahogado al que finalmente se lo lleva la marea.
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[1] Vargas Llosa, Mario. “Nunca dejará de maravillarme la manera como nacen en mi cabeza las historias”. Programa. Al pie del Támesis, pág. 3.
[2] “A medio camino de una obra estupenda”. Perú 21. 1 de abril del 2008.

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